Memento mori

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Vanités Interactives est une installation qui pose les questions suivantes :

 

La Vanité est-elle

L’illustration du sublime

L’exploration du crépuscule

Un fardeau illuminé ?

 

L'affirmation d'une peur

Le besoin de catharsis

L’insolite fantastique

Sont-ils transfigurés dans les Vanités ?

 

La Mort n'embrasse-t-elle pas nos angoisses avec l'image de la Vanité ?

Ces crânes pensent-t-ils un seul instant qu’ils réfléchissent notre mort ?

 

Description :

 

Vanités Interactives 2.5 est une œuvre en évolution commencée en 2009. Elle propose de revisiter le thème de la Vanité, avec une approche interactive, sensorielle et corporelle. L’œuvre se présente comme une expérimentation en 3D temps réel d’une Vanité virtuelle. Dans cet univers le spectateur découvre des amas d’éléments stylisés, qui font penser à des jouets ou des bonbons en forme de crâne (inspiré par les bonbons macabres au Mexique).

Le spectateur peut interagir physiquement avec les crânes, par la force de sa concentration ou sa relaxation. Au moyen d’un « casque spécial », il peut contrôler son avatar virtuel qui déambule dans cette scène de Vanités Interactives. Il tient également dans ses mains un objet en forme de crâne qu’il bouge afin d’orienter son regard dans l’espace virtuel.

Ainsi, par des mouvements du visage ou la contraction sur l’image, et l’orientation du regard virtuel, le spectateur peut bouger, découvrir et interagir avec ce qu’il voit dans la pièce. Il participe alors au désordre, à l’absence de morale qui se dégage des mouvements perpétuels des crânes, à leur débauche vaniteuse qui en oublie la mort.

 

Loin des figures funestes du XVIIe siècle, ces crânes inspirent en effet, la joie et la fête. Ils bougent dans tous les sens, sans qu'il y ait la moindre organisation, reflétant ainsi le caractère entropique des saturnales humaines. Une désorganisation qui ne veut pas voir la mort en face, comme les sociétés d’aujourd’hui qui ne vivent que la mort des autres. Alors que la Mort est partout, sa symbolique en forme de crâne est devenue banale. Allégorie de la finitude de l’homme dans les Vanités classique (qui insufflait une méditation solitaire sur la vanité des richesses, des connaissances et de la vie en elle-même face à la mort), le crâne a été adopté dans les mœurs. Comme si nous voulions rire de notre fin plutôt que d’en ressentir l’angoisse et la peur permanente.

 

Dans l’œuvre, les crânes représentent cet amusement de la mort qui est produit par nos communautés, pour oublier notre finitude. Hors dans la pièce, la Mort veille d’en haut. Elle regarde cette vanité de la vie qui se joue devant elle, en même temps que le spectateur se déplace dans l’installation et participe à cette mouvance loin de toute théologie.

L’œuvre propose en somme une expérience envers la Mort, porche de ce que le thème des Vanités expose. En s’immergeant dans la composition grâce à l’utilisation d’interface interactive, le spectateur à la possibilité de faire corps avec l’installation et son sujet.